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寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比较研究

添加时间:2019-05-28 10:24 来源:未知 作者:优选论文网
  摘要:寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓都是我国沿淮河地区较为重要的民间艺术表演类型, 具有丰富的历史文化内涵。文章分别从寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源、锣鼓内容以及锣鼓所带来的现实价值进行深刻解读, 结合寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比对以及其中所具备的现实价值, 展开深入的研究与探讨。
  
  关键词:寿州锣鼓; 安徽花鼓灯锣鼓; 民间艺术文化; 历史渊源;
 
    
  锣鼓作为民间打击乐器中不可或缺的一项主奏乐器, 也是古代战场中一项重要的助威武器。伴随社会文明的不断发展与进步, 锣鼓已经成为我国民间艺术活动中重要的打击乐器, 长期以来, 锣鼓一直在我国沿淮河地区发展, 是当地文化的组成部分, 其历史价值与艺术特征都成为了中华文明古老文化的象征。
  
  一、州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源
  
  锣鼓这项民族艺术珍宝能够发展至今, 是凭借自身强壮的感染力, 得以长足的开展, 这是由于锣鼓文化具备丰厚的文化底蕴, 为现在的艺术加工提供了充足的资源, 经过技术和方式的有机联系将锣鼓的现实价值得以体现, 表现出黄土地公民顶天立地、百折不挠的刚强性情与伟大的气魄。是广大农民喜爱的一项民间艺术活动, 长期扎根于民间, 世代流传于群众, 成为地域文化中不可忽视的组成部分, 为艺术的发展提供了重要的参考依据。
  
  (一) 寿州锣鼓。
  
  寿州又称为寿县、寿春, 是楚国的故都。楚国时期, 乐舞十分普及, 楚人特别喜欢乐舞, 不论是在宫廷还是市井、对于文士还是乡民, 每到佳节的日子, 人们都会将乐舞作为主要的内容。在当时, 可以将乐舞分为两类, 即祭祀乐舞和宫廷乐舞。祭祀乐舞主要是将娱神作为主要的内容, 带有巫术风格, 其中最为常用的乐器就是鼓, 伴有箫、钟、瑟等;宫廷乐舞演奏过程中除去箫、瑟等乐器外, 最主要的也是鼓。寿州自公元622年, 先属楚, 后属吴, 再属蔡。寿州是楚文化后期最为集中的都会, 具有深厚的文化底蕴, 在此过程中也包含鼓乐。长久以来, 与楚国百姓的幸福生活密切相关, 长盛不衰。在祭祀期间, 是为了将妖魔鬼怪驱散, 并增添百姓的幸福快乐;在节庆期间, 人们通过敲锣打鼓的方式来增加节日所带来的欢乐, 通过锣鼓文化, 人们能够自娱自乐, 其中的形式多种多样。在《寿县志》中记载:“近代, 锣鼓伴奏是当是寿县最为盛行的一项打击乐器, ;旧时, 在城关有着名的王家锣鼓班子, 在正阳地区有着名的宋家班与邓家班。”较为着名的曲目有:《十八番》《长流水》《凤凰三点头》等。在建国初期, 正阳关的吴守林与朱茂森等人将宋廷献拜为师傅, 并在60年代初期构建打击乐队。在20世纪70年代, 寿州地区的锣鼓演奏形式达到鼎盛时期, 不仅是以当地的城镇为单位, 当地的许多村民也都自发的组织起各自的锣鼓队, 其中最为活跃的就是县水泥厂的中年与青年们。迄今为止, 虽然寿州地区的锣鼓演奏活动不如过去那样普遍, 但是, 如果寿州的锣鼓队的鼓点响起, 必定会引来大量的围观群众。
  
  (二) 安徽花鼓灯锣鼓。
  
  鼓灯是我国一项重要的民间艺术形式, 主要在沿淮河地区广泛流传, 在怀远县、颖上、凤台县较为盛行, 并具有不同风格的流派。在节日、农闲时节, 当地的村民都会自发性地组织起来, 借助花鼓灯来烘托节日气氛。花鼓灯作为安徽地区一项具有悠久历史的民间艺术, 长久以来保持着生命的活力, 通过欢快的锣鼓演奏、热情奔放的舞蹈、抒情唯美的灯歌得到当地人民的喜爱。自2006年起, 安徽花鼓灯就已经被列入国家首批非物质文化遗产, 从此以后, 对地域文化的发展与研究提供了重要的现实价值。对于安徽花鼓灯锣鼓艺术的起源, 人们的说法各有不同, 但其中最为一致的即皆来源于神话传说与民间习俗。在远古, 依据历史资料所记载, 淮南地区自古就是乐舞的胜地, “南音”就是来源于此, 从《诗经》中得知, 在石器时代, 当地百姓就已经开始将石头作为乐器进行歌舞伴奏。在夏代, 据传说是当地的老百姓为了纪念大禹治水从而得来舞蹈形式。相传大禹与诸侯相会于此, 娶涂山氏的女儿为妻, 但是新婚不久, 大禹就出征治水, 在治水的十年之久, 大禹多次经过自家门前却没进去, 最终感动了上天, 成功治水。从而当地人为了感激大禹贼百姓所做的贡献, 为其构建禹王庙, 每年在阴历三月二十八的时候敲锣打鼓, 玩花鼓灯, 这项活动一直延续至今。还有一种传说即“薛刚大闹花灯会”.在当时, 薛刚想反唐, 但是不能以公开的名义进行招兵买马, 而是借助花鼓灯的形式来掩人耳目, 在私下操练武艺。但是, 也有传言说, 在宋代, 包公为了庆祝在陈州放粮, 借助花鼓灯来庆祝。即便记录花鼓灯起源的文献相对较少, 但是人们一直没有停歇对花鼓灯的挖掘。
  
  二、表演形式、演奏风格等锣鼓内容比对分析
  
  (一) 寿州锣鼓。
  
  寿州隶属于安徽省六安市的一个县, 是安徽省最早被选入历史文化名城之一的城市, 也是楚文化的故乡。寿州锣鼓作为安徽地区最具有艺术价值的文化形式之一, 具有丰富的表演形式, 能够充分展现地方的文化特点。寿州锣鼓在表演服装方面的要求较为自由, 由于演奏者大部分皆来源于农村地区, 很多农民只是在农闲或者是逢年过节时才会参与至演出中, 可以不受空间与形式的限制, 随时组织形成队伍, 既可以是三五人成团, 也可以是十人以上, 因此, 在演出服装方面并没有用严格的要求, 生活服装就可以。但是, 如果是在相对正式的演出时, 就会对服装有一定的要求, 经过时间的沉淀, 就逐渐形成了固定的演出行头。最为常见的一种服装类型是以红色与黄色两种颜色为主要的色调, 下身穿灯笼裤或者是宽腿裤。如果是在夏天, 上身为短款的坎肩, 要求束腰。头部要扎红色的头巾, 在前额位置要配有黄色的绒球, 从整体上看, 造型与京剧武生具有相同的风格。这套装束与锣鼓形成强烈的碰撞。除此之外, 寿州锣鼓最具有显着特色的即将锦鸡作为整个乐队的重要标志, 这就是寿州锣鼓与安徽花鼓锣鼓最为明显的区别之处。在寿州锣鼓中的锦鸡具有统领的作用, 代表着整个乐队, 同样也象征着寿州锣鼓的热情与精神。这只锦鸡会由乐队中一个乐手专门把持, 与此同时, 还要演奏小锣, 与主锣手依次轮流进行指挥。从这个锦鸡的形象与当地的民俗中能够推测出, 这个习俗与古老的巫术具有一定的联系。由于在寿州某地举办迷信活动时, 就是借助类似的道具进行驱邪或祭祀, 但是造型不完全一致, 部分活动是以鹤的造型为主。
  
  寿州锣鼓演奏的不只是包括鼓、锣、钹, 还有很多其他乐器, 具有丰富的表现力。但是值得一提的是, 钢锣是它的主锣, 这是源于寿州原为楚国属地, 钢锣在楚地的音乐史上具有重要的价值与地位, 这也进一步阐述了寿州锣鼓对楚音乐文化的传承价值。钢锣虽然体积较小, 但是较为厚重, 打击后发出的声音类似于“缸、缸、缸”的声音, 清脆悦耳, 传输距离远, 即便深处数里之外, 也能够清楚地听到钢锣的声音。寿州锣鼓的乐曲结合江淮地区的“花鼓歌”“长流水”等乐谱的精髓。在安徽花鼓灯锣鼓主要是在背鼓的指挥下进行, 然而寿州锣鼓是通过“钢锣手”“沙锣受”轮番进行指挥, 再将指挥权交给鼓手和锣手, 避免了单调的演奏形式, 形成一种动静结合、默契的演奏风格。
  
  (二) 安徽花鼓灯锣鼓。
  
  安徽花鼓灯锣鼓是花鼓灯歌舞演出的灵魂性标志, 花鼓灯的锣鼓点子与寿州锣鼓点子相比, 具有鲜明的特点, 节奏感强烈, 情绪欢快。在凤台地区, 花鼓灯锣鼓主要分为“下场锣鼓”与“曲牌锣鼓”两种形式。
  
  “下场锣鼓”, 演奏者在演奏过程中会按照传统习惯进行, 以“一”字型依次排开, 站在“腊花”身后“锣们”处。花鼓位于中间位置, 大锣位于右侧, 大钹在左侧, 大锣与大钹的两侧分别是小镲与狗锣。演奏者们与舞蹈表演者进行密切的配合, 通过主奏乐器大锣进行领奏, 锣鼓的起与收以及点子的交换与衔接, 都是在大锣的变化中依次进行。“下场锣鼓”, 是通过多种乐器组合而成, 即喘气锣鼓、加槌锣、闷锣等, 结合统称为“长流水”.
  
  “曲牌锣鼓”, 也叫“闲锣鼓”“番子锣鼓”, 主要是玩花鼓灯时为了引开观众, 也是在民间举办喜事时进行演奏的一项活动。安徽花鼓灯的“曲牌锣鼓”, 根据历史可以追溯至1837年, 迄今为止, 已经拥有六代的传承历史。在20世纪30年代, 谢崇礼借助汉子的谐音, 创设了锣鼓谱。曲牌锣鼓主要是通过三部分组成, 即“起鼓、收点、乐段”, 代表作有《十八番》《小放牛》等, 在演奏期间皆是利用鼓进行领奏, 用锣进行指挥, 整体情绪波动较大, 但是节奏整齐有序, 鼓点也是起落有致。
  
  三、锣鼓的现实价值
  
  (一) 为社会文化奠定基础。
  
  不论是寿州锣鼓还是安徽花鼓灯锣鼓, 都是我国沿淮河流域地区的艺术瑰宝, 都在沿淮河地区的打击乐器中发挥着重要的作用。经过后人多年的挖掘、研究、保护皆被列入我国非物质文化遗产之中。寿州锣鼓作为楚文化重要的传承产物, 是楚音乐的主要遗留标志。通过寿州锣鼓能够进一步研究楚文化与楚音乐。寿州锣鼓具有自身较为鲜明的特点和演奏风格, 是我国打击乐中的一朵奇葩。由于锣鼓的演奏形式具有灵活的特点, 不会受到时间与空间上的限制, 在各大节日中, 得到当地百姓的广泛好评与欢迎。伴随社会经济的不断进步, 国家相关部门不断加强对锣鼓的保护力度, 锣鼓的演奏规模逐渐增大, 演奏形式也不断变换, 演奏者的演奏技巧日益提升, 为构建和谐的社会文化奠定了良好的基础。
  
  (二) 促进我国艺术文化的进一步发展。
  
  近年来, 沿淮河地区的百姓安居乐业, 对锣鼓的演奏形式与内容有了更深层次的了解与兴趣。一直以来, 锣鼓这门演奏乐器都受到沿淮河流域的高度重视, 是我国民间艺术形式的主要代表。作为历史文化古城, 蕴含着丰富的文化底蕴。为了更好地传承发展与创新这项民间文化, 后人不断努力。在时代的发展进程中, 赋予了锣鼓艺术更加深远的文化内涵, 其传承与发展都反映着人们的生活状况。对于锣鼓文化的传承要立足于当下文化发展的基础上, 不论是农村地区自然形成的锣鼓形式, 还是专业的锣鼓团队, 都要在秉承优势传统文化的基础上, 为其注入新鲜的文化血液与活力, 从而使得我国锣鼓艺术源远流长。在专业的锣鼓文化的保护组织下, 政府要对锣鼓文化进行全方面的保护, 借助锣鼓文化来保护我国沿淮和地区的生态与文化环境, 另外, 还要对关于锣鼓文化的相关艺术表现形式加以保护, 将锣鼓文化加以巩固, 是其能够为当地的经济发展做出贡献。另外, 还要加大重视力度来培养锣鼓文化的传承人, 使得我国的锣鼓文化可持续发展。
  
  结语
  
  锣鼓作为一项非物质文化遗产, 具有丰富的多历史渊源, 是沿淮河地区艺术文化的重要组成, 将当地的文化底蕴得以展现, 凝聚了中华民族的向心力。不仅蕴含着中华古老文明的精神, 还促进了我国皖西地区文化的繁荣, 具有一定的现实价值, 为中华文化的可持续发展奠定了坚实的基础。
  
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